Roman noir et scandaleux, sur fond de landes sauvages du Yorkshire, Les Hauts de Hurlevent d’Emily Brontë plonge dans les tréfonds de la nature humaine. Maëlle Dequiedt explore très librement ce monument de la littérature anglaise, dans un spectacle impressionniste et musical.

En complicité avec la compositrice et performeuse Nadia Ratsimandresy, la metteuse en scène libère toute la puissance de ce texte tempétueux, d’une force tellurique, brute, immorale. Devenu mythique, Les Hauts de Hurlevent reste l’unique roman d’une écrivaine morte à trente ans. Maëlle Dequiedt, artiste associée à la Comédie de Colmar, s’approprie l’histoire tourmentée de Catherine et Heathcliff pour en proposer une version très personnelle, iconoclaste, faite de sensations et d’images fulgurantes, autour des thèmes du roman : la famille, la violence, l’enfermement, le mal. La langue brûlante d’Emily Brontë devient matière poétique et sonore, en anglais et en français, tandis que les fantômes qui habitent l’histoire prennent vie à travers les corps de quatre comédien·nes. La musique, jouée en live aux ondes Martenot — instrument précurseur de l’électro —, suggère puissamment la lande battue par le vent et la pluie, autant que les émotions qui ravagent les personnages. Un voyage sans retour au cœur d’une œuvre obsédante.

REPRÉSENTATIONS

Fruit d’un travail documentaire mené pendant trois années à Mayotte, le spectacle de Leyla-Claire Rabih met en lumière une parole rare, celle des femmes mahoraises, au carrefour d’identités multiples. Des récits de combat, de ténacité, de fureur de vivre, d’humour aussi, dont s’emparent trois comédiennes originaires de Mayotte et des Comores.

En 2021, la metteuse en scène et autrice Leyla-Claire Rabih se lançait dans un projet au long cours. À travers une série d’interviews et des ateliers de pratique théâtrale, elle s’est intéressée à la façon dont se définissent et s’inventent les jeunes femmes de Mayotte dans le monde d’aujourd’hui. Tiraillées entre tradition et modernité, elles font face à des questions existentielles, sur ce territoire marqué par la circulation des influences et des populations. Comment ces Françaises s’envisagent-elles comme Mahoraises, Africaines, citoyennes et femmes libres ? Comment allient-elles leur ancrage dans une culture musulmane et leur appartenance à la République et à la laïcité ? Pour raconter les rêves et les désillusions de cette nouvelle génération, trois comédiennes partagent le plateau et font résonner ces identités hybrides avec leurs propres existences. Un théâtre de la parole, sans artifices, à la fois intime et politique, qui compose un portrait riche et subtil de ce morceau de France au cœur de l’océan Indien.

De la pionnière Alice Guy à Georges Méliès, Émilie Capliez nous emmène à la rencontre de ces magicien·nes du XIXe siècle qui ont inventé le cinéma. Dans l’univers foisonnant d’un petit cabinet fantastique, expériences et métamorphoses racontent la genèse et l’évolution de cet art de l’illusion. Un spectacle réjouissant, à la fois ludique et pédagogique, pour toute la famille !

Figure incontournable du cinéma muet, le bonimenteur sera notre guide pour explorer ce livre d’images qui dévoile, page après page, l’histoire extraordinaire de la naissance du 7e art. Autour de lui, acteur·rices et technicien·nes glissent du noir et blanc à la couleur, du muet au parlant, tandis que des personnages s’amusent à recréer devant nous ces premières illusions. En s’inspirant de la joie et de la créativité qui fourmillent dans les archives de cette époque, Émilie Capliez, en complicité avec les six interprètes, restitue ce petit laboratoire où se jouent toute la naïveté et la beauté de ces premières expériences. Avec du papier, des costumes, quelques toiles peintes et des sources lumineuses manipulées par les interprètes, sans oublier l’indispensable piano qui met la musique au premier plan, la metteuse en scène crée une véritable machine à jouer, prête à faire briller des étoiles dans les yeux des petit·es et des grand·es spectateur·rices.